Dans le cadre de la deuxième édition de notre événement SOUS-KULTURS au Belvédère à Namur, nous avons eu la chance d’interviewer le légendaire Bukez Finezt. Il se livre en long et large sur sa carrière, ses influences et son évolution dans la scène dubstep et bass music depuis presque 20 ans.
Interview
Je m’appelle Bukez Finezt, je viens de Berlin, en Allemagne, et je suis un producteur de bass music, de dubstep, de breaks, peu importe comment vous l’appelez, qui s’amuse.
Comment décrirais-tu ton projet musical aujourd’hui par rapport à ce qu’il était il y a quelques années ?
J’ai commencé il y a beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup d’années, et l’année prochaine, cela fera 20 ans que Bukez Finezt existe. Je suis donc très enthousiaste. À l’époque, j’expérimentais la bass music et la dubstep. Mais je n’avais pas de plan ou d’objectif à atteindre. Je voulais juste m’amuser et j’ai eu la chance de réussir au début.
Maintenant, la différence, c’est que je planifie un peu tout. Ce que je veux changer à l’avenir et surtout maintenant, c’est de ramener plus de choses de mon passé, comme la jungle, break ou break beats, big beats, beaucoup de choses que j’écoutais quand j’étais jeune. Et en ce moment, il me semble que j’ai envie d’ouvrir un nouveau chapitre, de faire de nouvelles choses. C’est ce qui fait la différence, maintenant j’ai plus de projets et je veux m’éloigner du dubstep. Pas complètement, mais en apportant plus d’influences et en apportant de la fraîcheur. Yeah
Tu es dans le milieu depuis plus de 10-15 ans, alors que penses-tu de la scène bass music en ce moment, que ce soit en Europe, aux Etats-Unis ou dans le reste du monde ?
Je reviens d’Orlando, en Floride. Je dirais que les scènes sont très différentes. À l’époque, je jouais un concert en Allemagne ou en Europe une fois par semaine, alors que maintenant, je dois vraiment trouver des concerts en Europe parce que beaucoup de gens ont arrêté de promouvoir des concerts après le Covid et beaucoup de gens en ont soufferts.
Donc maintenant, il semble que la plupart de mon argent vient des États-Unis, c’est un pays gigantesque. Ils aiment leur capitalisme, donc ils ont beaucoup d’argent. Les cachets varient et sont différents. De mon point de vue, il fut un temps où l’influence britannique s’exerçait sur les États-Unis et où de nombreux Britanniques ou Européens venaient dans le pays, ce qui donnait une impression de fraîcheur.Mais aujourd’hui, avec le Covid, la plupart des Européens n’ont même pas pu tourner aux États-Unis. C’est pourquoi il semble que toute la scène américaine ait son propre son, un peu différent. Bien sûr, il y a des influences du Royaume-Uni, des origines, mais c’est quelque chose de nouveau. Les États-Unis sont totalement différents de ce qui se passe en Europe.
En Allemagne, c’est toujours au petit bonheur la chance. Parfois, il y a des promoteurs, mais on va y arriver. Je l’espère.
Quel est le meilleur sentiment que tu puisses ressentir lorsque tu fais de la musique ?
Je pense qu’il y a deux sentiments que je recherche toujours. En premier c’est si tu as quelque chose que tu veux faire, comme une certaine idée que tu veux mettre en place, et puis tu l’exécutes. Alors ça sonne bien et tu es heureux.
Mais il y a aussi cette autre chose où tu commences juste à produire sans vraiment avoir d’idées. Et puis il y a une étincelle, une idée, et on se dit : « Whoa, d’où est-ce que ça vient ?” Et on est un peu surpris.Mais j’ai appris qu’à l’époque, j’étais plutôt concentré sur ce que je voulais faire. Aujourd’hui, il semble que je sois un peu plus ouvert d’esprit en ce qui concerne mes idées. Et si quelque chose m’inspire, si je veux faire quelque chose de lourd, je peux sans problème finir par faire un morceau de piano super doux sur la même journée.
Si tu devais n’en citer qu’un, par quel autre genre musical es-tu le plus influencé au quotidien ?
Ce que j’écoute le plus depuis dix ans, c’est du hardcore. La musique punk hardcore. Pas le hardcore électronique. Juste les guitares hurlantes et les riffs lourds, la distorsion. Mais c’est aussi un contraste, parce qu’en même temps, j’écoute de la musique classique, qui est une grande source d’inspiration. Je dis toujours à mes amis, lorsqu’ils me montrent de la musique, qu’il faut que ce soit assez nerveux, que ce soit très dur ou très minimaliste, que le son soit unique ou très beau.
Je choisirais donc sans hésiter le hardcore. Ouais, peut-être être un hurleur dans un groupe ou quelque chose comme ça.
Laquelle de tes chansons a été la plus difficile à réaliser ? Pourquoi ?
Je ne suis même pas autorisé à répondre à cette question parce que je dois dire que c’est de faire des remixes. Parfois, je veux vraiment faire un remix et c’est facile, ça coule de source. Mais il y a aussi des moments où tu veux vraiment faire un remix parce que c’est bon pour ton image, pour ta marque. Et puis, parfois, tu as du mal parce que tu n’aimes peut-être pas vraiment le remix, mais tu dois le sortir pour le label.
Il m’est arrivé d’avoir du mal à terminer des remixes, même si la plupart du temps, les gens aiment vraiment les remixes que j’ai faits, donc c’est une bonne chose. Mais je dirais que si j’ai eu du mal, c’était avec les remixes des autres.
Avec un tel parcours, as-tu encore un objectif de carrière ou un rêve à réaliser ?
Je dirais que beaucoup de mes objectifs sont simplement de faire plus de musique avec certains amis de la scène, certains artistes. Mais bien sûr, faire une tournée mondiale en tête d’affiche serait excitant, jouer dans certains endroits du monde.
L’année dernière, j’ai enfin coché la case et j’ai joué au Red Rocks Amphitheater, ce qui était génial. Mais pour chaque projet, je dirais que j’ai des objectifs différents, des soirées différentes, des lieux différents où je veux jouer.
Tu as également un second alias axé sur le riddim, Fine Buster. Peux-tu nous en dire plus à ce sujet ?
Quand j’ai commencé à faire de la musique, j’étais bien sûr plus inspiré par les trucs lourds, tout simplement parce que c’était comme la première drogue qui vous mettait dans le bain. Ensuite, pendant de nombreuses années, je dirais entre 5 et 10 ans, j’ai essayé de faire du heavy et du deep ensemble sous le nom de Bukez Finezt.
J’ai réalisé à quel point c’était compliqué pour certains promoteurs et certaines personnes de comprendre, et que c’est comme un artiste avec plusieurs styles. Lorsque je venais de sortir quelque chose avec Deep Medi et qu’un show heavy voulait m’engager, ils ne le faisaient pas parce qu’ils avaient peur que je joue un set deep et vice versa. Et puis j’ai décidé, il y a deux ans, que je devais séparer les deux parce que la scène de l’époque te permettait de commencer la soirée avec quelque chose de deep et d’amener des trucs plus lourds plus tard et tout le monde appréciait ça.
Aujourd’hui, on a l’impression qu’il y a d’un côté les fans de deep et du dubstep original. De l’autre côté, il y a les fans de riddim et le dubstep plus lourd. Et ce n’est pas facile de combiner les deux. C’est pourquoi je me suis dit que j’allais trouver un nouveau nom. Je voulais que les gens sachent que c’était moi. Le son est différent, mais c’est un peu le même gars. Mais je devais lui donner un nouveau nom. Et c’est pourquoi le nom Fine Buster, je pense que c’est une sorte de Bukez Finezt. Fine Buster, ca sonne un peu logique.
En 2016, tu as sorti un album intitulé « Decade Of Weight », que signifie un album pour toi ? Aimerais-tu en faire un autre ou préfères-tu sortir des EP ?
C’était vraiment un travail difficile. Faire un EP peut déjà être un travail difficile, mais pour un album, il faut d’abord avoir une idée. Par exemple, quel va être le projet dans son ensemble ? S’agit-il d’un album conceptuel ou d’un album avec beaucoup de titres différents ? En ce qui me concerne, je voulais simplement présenter les styles que j’avais produits ces dernières années et qui m’ont permis d’entrer sur la scène.
L’année prochaine, nous fêterons les dix ans de « Decade of Weight » et les vingt ans de Bukez Finezt. Je ne sais pas trop ce qui va se passer. Mais oui, j’ai beaucoup appris de cet album en termes de mixage, de production et de flux de travail, et j’ai appris à me concentrer sur le projet. J’aime le faire.
Mais c’est aussi passionnant parce que les gens apprécient vraiment un bon projet artistique complet. Disons qu’il y a peut-être quelque chose en préparation. Je ne vais pas en dire plus, mais peut-être.
En tant qu’artiste, que penses-tu de la manière dont la musique est consommée et promue aujourd’hui, par rapport à il y a quelques années (plateformes de streaming, chansons de plus en plus courtes, présence sur les réseaux sociaux…) ?
En tant qu’artiste, bien sûr, je peux sentir que la musique a été reléguée au second plan. Tout tourne autour de l’image. Il faut avoir une vidéo virale etc. Mais en même temps, c’est comme ça. Nous ne pouvons rien y changer. C’est la réalité du monde. Nous pouvons nous plaindre, mais nous pouvons aussi essayer de jouer le jeu et de faire de notre mieux.
Mais en même temps, comme je l’ai dit, les temps changent et il faut s’y adapter parce que, pour moi, à l’époque, j’avais du mal à faire un long morceau parce que je me disais « oh, il faut un deuxième drop ou il faut qu’il soit plus long etc ». Maintenant, j’ai l’impression que si j’ai écrit une chanson, que je n’ai qu’un seul drop, et que le morceau a une longueur deux minutes cinquante, je me dis « Oh, j’aime bien ça. Je vais juste la sortir. » Les temps changent, oui, mais je m’y adapte.
Je pense que j’aime aussi le défi que nous apporte le nouveau temps. Spotify est le meilleur exemple, je le déteste en tant qu’artiste, mais en tant que consommateur, j’ai trouvé tellement de groupes, j’ai trouvé tellement d’artistes, j’adore ça. J’en parle toujours à mes amis, et certains me disent d’annuler mon compte. Mais en tant que consommateur, j’aime vraiment ça. En tant qu’artiste, je devrais vraiment le boycotter.
Que signifie pour toi le nom « Bukez Finezt » ?
Bien, bien, bien avant de faire de la bass music, je faisais des prods de rap et je rappais dessus en Allemagne. Et je me suis toujours moqué des gens qui se prennent trop au sérieux, comme ces rappeurs gangsta de l’époque. Parce que Buke, d’où je viens, est un tout petit village. À l’époque, il y avait 1500 personnes qui y vivaient et je me disais que j’étais le “Finest” ( traduction “meilleur”) de la région.
C’était une blague. Mais avec le temps, les gens ont aimé le nom, j’ai sorti ma musique et je n’ai pas changé de nom. Aujourd’hui, il me rappelle toujours mon enfance et mes origines, et je veux rester fidèle au fait que je ne dois pas devenir un connard.
Je fais ça parce que j’aime faire de la musique. Je ne fais pas ça pour devenir quelqu’un d’important ou quoi que ce soit d’autre. Si ça marche et que les gens aiment la musique, c’est bien. Mais ce n’est pas du tout le but. Bukez Finezt, c’est un gars sincère qui aime faire de la musique.
Retrouvez l’interview complète en vidéo ainsi qu’un extra avec « Bass Choices »
Interview classique
Bass Choices
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