Bienvenue dans un nouveau type d’interview long format. Pour cette première, c’est avec le DJ et producteur drum & bass Chamber que nous avons pris le temps de discuter à l’occasion de son nouvel EP « Express Yourself ». On revient avec lui sur son parcours, ses influences, ses multiples projets musicaux jusqu’à l’aboutissement de cet opus si particulier composé de 6 titres entre dubstep et bass music. Retrouvez également l’interview au format vidéo disponible ci-dessous ainsi que sur notre chaîne Youtube qui comprend l’interview classique ainsi que l’interview Bass Choices.
Interview
Est-ce que tu peux te présenter en quelques mots ainsi que ton ou tes projets musicaux ?
Je m’appelle Lorenzo, alias Chamber et j’ai 28 ans, j’habite du côté de Charleroi. Je suis producteur musical et DJ drum & bass depuis deux ans. Je fais bien d’autres choses aussi qu’on aura l’occasion de pouvoir aborder durant l’interview.
CHAMBER
Avant toute chose, comment vas-tu ?
Être papa est un mélange de vie, d’espoir et de fatigue. Ça me demande beaucoup de temps et de responsabilités, et ça a changé ma vision de la vie. Mais pour la musique, ça ne change pas grand-chose. Je peux toujours faire ce que je veux et travailler autant ma musique. Il faut juste que je me souvienne que d’autres choses importantes sont en jeu et que mes choix impactent ma famille.
Je partage déjà ma musique avec mon fils. Il ne comprend rien, mais je pense que c’est bénéfique pour lui. J’espère que ça deviendra une passion pour lui, mais quoi qu’il décide, je le soutiendrai.
CHAMBER
Depuis combien de temps tu fais de la production musicale ?
Je pratique la MAO depuis huit ans, j’ai commencé juste avant le COVID. J’ai toujours baigné dans la musique grâce à ma mère, chanteuse qui a participé à la demi-finale de l’Eurovision. Elle était enceinte de moi à ce moment-là et n’a donc pas pu participer à la finale. Mon père, bien que non musicien professionnel, a toujours joué du piano.
La musique n’a pas été intuitive pour moi au début. Vers treize ans, après la séparation de mes parents, nous avons déménagé avec ma mère près d’Arlon. J’ai alors découvert la Maison des jeunes et ma passion pour la guitare, que j’ai nourrie tout au long de mon adolescence.
Vers 19-20 ans, j’ai découvert que je trouvais certaines musiques frustrantes. J’écoutais une chanson que j’aimais bien, mais je n’étais pas content d’une note sur une mesure à quatre temps. Alors, je me suis dit : « Pourquoi ne pas créer ma propre musique et changer la note comme je veux ? ». C’est comme ça que j’ai installé FL Studio il y a huit ans. Au début, je faisais surtout du rap et des type beats, comme la plupart des gens qui commencent la production musicale.
J’ai utilisé FL Studio pendant un an. J’ai eu la chance de commencer la production musicale juste avant le COVID. Pour beaucoup, ce fut une période négative, mais pour moi, ce fut une aubaine. J’ai commencé la production musicale et le confinement en même temps. Du matin au soir, j’étais sur FL Studio. Plus tard, grâce à mon meilleur ami, je suis passé sur Ableton. Ça fait maintenant 6-7 ans.
CHAMBER
Qu’est-ce que t’apprécie le plus et le moins dans un processus de création musical ?
Ça dépend du type de production. Je ne fais pas que de la drum & bass, donc mes préférences varient. Pour la future bass ou la future riddim, je dois être très attentif au mixage pour éviter les conflits de fréquences avec les multiples couches de synthés. C’est plus exigeant et ça me prend plus la tête.
En revanche, pour la jump up et la riddim, je mixe rarement mes tracks. C’est plus répétitif, donc je duplique souvent mes projets, en changeant juste les synthés, les drums, le flow ou l’intro, mais la structure reste la même. Pour la future bass ou le future riddim, je démarre toujours d’un projet zéro, ce qui peut être plus long. Trouver le bon son peut prendre de cinq minutes à trois mois.
Enfin, la deuxième chose pour moi à l’heure d’aujourd’hui, c’est l’aspect réseaux sociaux. Il y a des fois c’est vraiment lourd d’essayer de trouver une idée pour que ça fonctionne. Mais voilà, je ne me plains pas parce que je trouve qu’on a une chance exceptionnelle à l’heure d’aujourd’hui de pouvoir promouvoir son son dans la manière dont on le souhaite.
Il y a 30 ans, les artistes galéraient pour obtenir une réponse d’un label, qui détenait le monopole. Même s’ ils obtenaient une réponse, il n’était pas garanti que la direction artistique corresponde à leurs attentes. Aujourd’hui, même si on doit danser et faire des vidéos, on est libres de faire ce qu’on veut pour promouvoir notre musique. Cela demande de la détermination, du temps, de la patience et du travail.La sincérité et l’honnêteté sont primordiales. Quand je fais une vidéo, je veux vraiment le faire. Parfois, je n’en ai pas envie pendant une semaine, et je me retrouve à la faire en urgence la veille. C’est pareil avec la musique : je ne fais pas de musique quand je n’en ai pas envie. Je sais que je vais ouvrir Ableton, chipoter deux ou trois trucs, voir que ça ne marche pas, et m’énerver. C’est difficile parce que je sais qu’il y a des gens qui sont des machines, qui carburent en permanence. J’envie ça parce que j’ai besoin de ressentir la musique, d’aimer ce que je fais, et ce n’est pas toujours le cas.
Avant janvier, j’ai eu une période de six mois où je n’avais envie de rien, ni de faire de musique, ni de vidéos. C’est dur parce que le monde de la musique est un monde de requins. Si tu n’es pas là pendant six mois, les gens t’oublient. J’ai toujours distingué deux types de personnes : celles qui font de la musique par passion et celles qui en font leur métier. Je fais partie de celles qui veulent vivre de leur musique, mais c’est difficile d’imaginer un avenir sans ça. On peut vite avoir des émotions négatives, envers soi-même ou sa musique, et se sentir mal parce qu’on a l’impression de ne pas être à la hauteur. En réalité, c’est juste difficile et il faut l’accepter. Même si je ne vis pas de ma musique, je m’en fiche. Mais bien sûr, je rêverais de ça.
L’essentiel maintenant, c’est que mon fils ait une vie correcte, une bonne éducation et tout ce dont il a besoin. Si je ne réussis pas dans la musique, je trouverai une autre source d’inspiration, comme un travail, pour subvenir à ses besoins. Sans enfants, je pense que ça m’aurait rongé. Mais maintenant, même si je n’ai pas réussi dans la musique, j’ai ma famille et mon fils, qui est bien plus important.
CHAMBER
Tu avais lancé une série de vidéo “X jour avant que je joue à la Rampage”, est-ce que tu as eu des retours sur ce genre de concept sur les réseaux ?
J’ai lancé le « Road to Rampage » sans vraiment penser que ça me permettrait de jouer à la Rampage. Peut-être si j’avais atteint l’épisode 230 avec 10 000, 20 000 ou 50 000 abonnés sur Insta, mais au départ, je voulais juste créer du contenu sur les réseaux sociaux. Je ne faisais rien à ce moment-là, alors je me suis dit que poster deux fois par semaine des blends que j’aime bien et donner un aperçu de mes mixes serait sympa.
Le problème, c’est que j’ai vite été irrégulier avec mes vidéos. Je faisais des vidéos quand j’en avais envie, mais je savais que ce n’était pas toujours le bon moment. Je déteste faire des choses par obligation. De plus, je trouvais que mes vidéos n’étaient pas assez professionnelles et j’avais envie d’avoir un vrai matériel.
CHAMBER
Est-ce qu’il y a d’autres événements ou tu rêverais de te jouer ?
J’aimerais jouer à tous les événements possibles, tant qu’ils me plaisent. Rampage est mon objectif ultime. Si je mixe là un jour, je saurai que j’ai accompli quelque chose de grand. Let It Roll est aussi l’un des plus grands festivals, avec Rampage, et les deux sont les plus grands au monde où l’on peut se produire. J’aimerais aussi beaucoup jouer à la DNB Allstars. J’ai fait ma première DNB Allstars au Portugal et c’était incroyable. Pour quelqu’un qui est très niche et jump up, je ne me suis jamais autant amusé à un festival. Il y avait de la jump up et du gros son, mais la dancefloor était aussi incroyable. Être à la plage l’été et le soleil ont rendu l’expérience encore meilleure.
Être producteur est différent d’être DJ. Un DJ mixe et observe le public pour voir ce qu’il aime. Un producteur présente son travail, sans se soucier de plaire au public. Je ne change pas de style pour plaire, car je passe beaucoup de temps à produire de la musique et je veux rester fidèle à moi-même. Même s’il n’y a pas autant de monde que pour la tête d’affiche, je suis content d’avoir mes amis et ma copine qui me soutiennent. S’il y a des fans, c’est un plus, et je les remercie car ils m’aident à obtenir de meilleurs bookings.
CHAMBER
C’est quoi ton meilleur et ton pire souvenir en tant que DJ ?
Mon meilleur souvenir, c’est toujours de mixer. C’est un sentiment incroyable de se produire devant un public. Au fil des bookings, j’ai ajouté de plus en plus de mes propres tracks à mes sets. J’ai commencé avec zéro, puis une, puis dix, et maintenant, mes sets sont composés à 60 % de mes propres tracks et à 30 % de celles de deux ou trois artistes que j’admire.
Mon pire souvenir, c’est une anecdote amusante. C’était lors d’une édition de la Broken’Bass au CKBar, il y a un moment. Je devais mixer vers 3h ou 4h du matin. À Charleroi et en Wallonie, les soirées qui durent après 2h sont rares car la police est stricte. Il y avait beaucoup de monde dehors, et le DJ qui mixait avant moi venait de terminer. J’ai branché ma clé USB, mais le bruit était tellement fort que la police est arrivée et a arrêté la soirée. Au moment où je branchais ma clé, Claire et Florent, les organisateurs, m’ont annoncé que c’était fini. J’étais un peu déçu, c’est la pire expérience que j’ai vécue, mais rien de vraiment grave.
CHAMBER
Qu’est-ce que tu aimes dans la drum & bass et dans la jump up plus particulièrement ?
J’ai découvert la rave party il y a dix ans, à 18-19 ans, grâce à un pote à l’internat. Au début, je n’étais pas forcément fan de la jump up, mais plus de l’ambiance et des gens. J’adorais sentir les basses trembler à l’entrée, voir les gens là pour la musique, pas pour draguer ou se battre. C’était aussi la première fois que je voyais des artistes mis autant en avant. Je me souviens d’une soirée où je me suis fait pote avec des Flamands après une teuf. On a passé la journée à la mer à Ostende, on a écouté de la jump up, c’était génial. J’ai d’abord aimé les gens et l’ambiance, puis la musique.
J’ai voulu devenir artiste à part entière, pas juste un artiste caché derrière un autre. Ça a été difficile, j’ai cherché mon style pendant cinq ans. J’ai fait de la wave, un style que j’adore, mais je me demandais comment organiser une soirée avec. La wave est calme et ambiante. J’ai découvert la future bass grâce à Flume, mon artiste préféré. J’ai ensuite exploré d’autres artistes qui créent un style complexe que j’admire. Finalement, je suis arrivé à la future riddim, un mélange parfait de bass music et de musique électronique chill, accessible à tous. Mon objectif était de vivre de ma musique. Après cinq ans sous le nom d’Hoprem, j’avais seulement 200 abonnés sur SoundCloud et 7 à 14 likes par morceau, ce qui était décourageant.
Pendant quatre ans, j’ai été en couple avec une fille dont j’étais fou amoureux. J’ai arrêté de sortir de la musique pendant cette période à cause d’une mauvaise expérience avec des stupéfiants qui m’a causé des crises de panique et d’angoisse sévère. Elle m’a énormément aidé à m’en sortir. C’est pendant cette période que j’ai beaucoup créé. J’ai créé ma future bass et ma future riddim. Quelques mois plus tard, on s’est séparés. Ce fut une déchirure psychologique. Je savais que je devais sortir et voir des amis, mais c’était difficile car je m’étais renfermé pendant quatre ans et je n’avais plus d’amis. Un jour, je me suis dit que je ne pouvais pas continuer comme ça. J’ai décidé d’aller à une soirée de jump up, ça faisait plusieurs années. J’ai vu une annonce pour Broken’Bass, avec Captain Bass à Charleroi. C’était impensable pour moi. J’y suis allé et j’ai passé la meilleure soirée de ma vie. J’ai parlé avec un gars et je lui ai dit que c’était incroyable de voir Captain Bass à Charleroi. Il m’a remercié. Je parlais avec Florent, l’organisateur de la Broken’Bass, et je lui ai dit que j’étais suis producteur, mais pas du tout dans la jump up. Je n’avais jamais touché de platines, mais ça me tenterait bien. J’ai les compétences pour produire de la jump up, il me suffit d’apprendre à mixer. Il m’a proposé de sortir un mix pour la prochaine éditionet que si ça leur plaisait, je ferais l’ouverture. J’ai accepté.
Dans les quatre mois qui ont suivi, j’ai acheté ma platine et créé mon alias Chamber. J’avais le nom, les compétences et la platine, alors j’ai commencé à travailler. J’ai fait un set de 30 minutes, je l’ai envoyé à Broken’Bass, et ils ont acceptés. Ça a été une révélation. Pendant la première année de Chamber, je n’ai fait que ça : deux sons par semaine, je me suis concentré sur Hypeddit et les free downloads. J’ai été vite déstabilisé par le fonctionnement de la musique dans le monde de la bass music. Le concept de dubplate ne me convenait pas. Pour moi, la musique se partage. J’ai envoyé mes sons à mes potes. Même si quelqu’un me vole mon son, je m’en fiche car je sais qu’il le partagera.
Pour ceux qui vivent une rupture ou une épreuve émotionnelle, sachez que tout arrive pour une raison. Si mon ex et moi étions restés ensemble, je n’aurais peut-être jamais rencontré Broken’Bass, créé Chamber, ou vécu tout ce qui m’arrive aujourd’hui. Faites confiance au processus et à la vie, et ne vous laissez pas abattre par ce qui se passe.
CHAMBER
Et au niveau Belgique, est-ce que tu trouves qu’il y a une différenciation entre la scène Wallonne et Flamande ?
La communication entre Flamands et Wallons a toujours été difficile, surtout dans la scène drum & bass et riddim. Il y a dix ans, la Wallonie était presque vide, à quelques exceptions près. Il manquait des infrastructures, comme des salles à Liège, et les coûts étaient élevés. De plus, les soirées finissaient à 2h, contrairement aux soirées flamandes qui se terminaient à 6h, ce qui était plus pratique pour les gens. Le COVID a encore compliqué la situation, impactant les organisateurs et les artistes. Les Flamands se sont remis plus vite, tandis qu’en Wallonie, il a fallu attendre des événements comme Broken’Bass, Sauroraa et 7kulturs avec les Bassflow pour relancer la scène. Je suis super content de voir la scène grandir.
Je suis DJ et organisateur chez Sauroraa, une petite agence. On monte doucement, et c’est cool de voir les artistes autour de nous progresser grâce à de meilleures soirées. On devient de plus en plus connus, et c’est vraiment du donnant-donnant. On n’est pas une grosse agence qui exige tout de suite des DJ confirmés. C’est ça que j’aime en Wallonie : on s’entraide pour grandir et réussir. On commence aussi à avoir des contacts avec des collectifs flamands comme Underground DNB, Jump Up Cave et Smoking Panda. Ils ont kiffé notre événement, et on a créé des liens. On veut collaborer et faire des choses bien ensemble. Je comprends maintenant que les grosses organisations ne veulent pas s’associer à d’autres qui n’ont pas fait leurs preuves. J’espère qu’un jour, il n’y aura plus de barrières entre les Flamands et les Wallons, et qu’on sera tous unis autour de la scène rave, juste pour kiffer le son et les artistes, et se soutenir mutuellement pour que la scène devienne prédominante.
CHAMBER
Depuis quand as-tu rejoint l’agence Sauroraa en tant qu’artiste et qu’est-ce que ça change pour toi ?
J’ai eu une mauvaise expérience avec les revenus, ce qui m’a poussé à ne plus me laisser exploiter en tant qu’artiste. Même si je mixe parfois gratuitement sans problème, il y a des moments où je refuse car il n’y a pas de contrat.
J’ai voulu plus de sécurité, alors j’ai rejoint cette agence d’amis qui avaient déjà une organisation, mais voulaient formaliser les choses avec des contrats pour leurs artistes et leurs propres artistes. J’ai accepté car la sécurité était primordiale pour moi.
Après des années dans la musique, je veux vivre de ma passion. Sans un revenu minimum, ça n’a aucun sens. Je suis plutôt gentil et j’ai du mal à dire non, mais j’ai besoin d’une structure qui défende mes intérêts. Maintenant, Sauroraa gère mes bookings et mes contrats. Ils décident si un accord est acceptable ou non.
Le seul inconvénient, c’est que la Wallonie, déjà peu propice aux bookings, en a encore moins car les gens savent qu’ils ne peuvent pas contrôler l’artiste. En tant que DJ, tu peux passer les musiques que tu veux, tu sais que ça va plaire et tu es sûr de faire un set de fou. Nous, on est toujours stressés. Est-ce que la musique que je viens de produire va plaire ? Il y a beaucoup de pression et de travail supplémentaire. Je veux juste être rémunéré à ma juste valeur, comme tout artiste.
CHAMBER
Et maintenant, on est surtout là pour parler de ton nouvel EP, un EP de 6 tracks riddim, est-ce que tu peux nous en dire plus sur cet EP et cette petite parenthèse dans ta DA ?
Mon EP, Express Yourself, compte six titres. La première piste est une introduction avec une ambiance sonore et une voix off expliquant le concept de l’EP. Il n’y a qu’une seule vraie piste riddim. L’EP mélange future riddim, dubstep, trap et future bass. Avec Hoprem, je viens de styles mélodieux comme la future bass, la wave et la future riddim, et la mélodie est toujours importante dans mes projets.
Avec Chamber, j’ai réalisé que j’avais plusieurs projets mélodiques et j’ai décidé d’en faire un EP. J’ai collaboré avec ma copine, Sarah, alias Alergik, qui apprend la production avec moi. Un soir, j’ai été impressionné par un début de prod qu’elle avait fait et je lui ai proposé de collaborer. On a créé un titre pour l’EP intitulé « Fire ».
J’ai aussi repris un titre composé avec mon meilleur ami IllowB, un musicien que j’admire beaucoup. On avait sorti un titre incroyable avec Hoprem il y a trois ans, mais il n’a pas eu le succès qu’il méritait. J’ai décidé d’utiliser ma notoriété et ma communauté pour donner une deuxième chance à certains morceaux. L’EP contient trois quarts de morceaux anciens et un quart de nouveaux, créés spécialement pour l’occasion. C’est un mélange de tout, très mélodieux, et j’espère que vous allez aimer.
Ne vous attendez pas à une histoire cohérente. L’EP s’appelle « Expression Yourself », donc exprimez-vous ! Il n’y a pas de suite logique entre les morceaux. Je voulais montrer que je ne suis pas limité à la drum & bass et que j’ai d’autres choses à dire. C’est une démonstration de mon expérience de huit ans de production, avec un côté mélodique qui tape aussi fort. L’important pour moi est de ne pas être catalogué, mais comme un producteur polyvalent. Je veux montrer toutes les facettes de ma musique.
CHAMBER
Est-ce qu’on peut s’attendre à plus de dubstep / riddim de ta part à l’avenir ?
J’ai une nouvelle excitante à partager : je vais sortir un projet de dubstep, mais pas comme vous l’imaginez. Cela fait six ou sept mois que je réfléchis à ce projet car j’adore la riddim, plus que la drum & bass. Initialement, je voulais faire de la riddim, mais j’ai reçu des retours négatifs de la scène. On m’a dit que c’était une petite communauté, réticente à l’arrivée de nouveaux producteurs. Un ami producteur riddim m’a fait rire en me disant que lorsqu’ils parlent d’un artiste émergent talentueux, ils ne lui disent pas qu’il est bon, mais qu’il fait peur, car il pourrait prendre leur place. Cette mentalité ne me plaisait pas. J’ai donc décidé de me tourner vers la jump up, que j’apprécie presque autant que la riddim. Je n’ai jamais complètement abandonné la riddim, comme en témoignent mes productions et mes sets, où je peux mixer quinze minutes de riddim. Mixer de la riddim est un moment incroyable.
Il y a peut-être un nouvel alias en préparation, mais je n’en dis pas plus pour le moment. J’ai le nom, la motivation, tout ce qu’il faut, mais je n’ai rien créé encore. Ce nouvel alias sera dédié uniquement à la riddim, et je serai masqué. Les gens ne sauront pas que c’est moi, mais ce sera une autre DA qui me touche profondément car elle évoque mon enfance. Ma copine est une grande fan de riddim, et j’espère qu’un jour, quand elle sera vraiment professionnelle et qu’elle produira une qualité incroyable, on travaillera ensemble. Je pense que les premières prods sortiront d’ici septembre.
Chamber
Quels artistes t’insipirent dans la scène dubstep / riddim actuelle ?
À l’époque, c’était des artistes comme Infekt. Plus récemment, Samplifire m’a vraiment plu. Je l’ai encore vu à la Rampage en 2026, c’était toujours incroyable. Je suis plus riddim boy que dubstep, la vraie OG. Je n’ai pas beaucoup d’artistes préférés en ce moment car je ne suis pas très branché scène riddim. J’adore composer et j’aime beaucoup la Square4, qui est plus trop développée. J’aime aussi beaucoup Dr Ushuu, un gars que je connais et avec qui j’ai passé du temps sur Discord. À l’époque, j’adorais Azabim. J’adore aussi Wodd, un artiste très talentueux qui représente bien ce que j’aime : mélodie, intro, build-up, etc. Ma copine en est aussi très fan.
Chamber
Parlons un peu de l’avenir, comment tu vois ton projet dans 5 ans ?
C’est paradoxal : je visualise souvent mixer sur la scène principale de la Rampage, mais je me dis que se fixer des objectifs est inutile car la vie ne se déroule jamais comme prévu. J’espère vivre de ma musique et faire le tour du monde, mais je veux aussi vivre le moment présent et profiter de la création musicale. Je me projette de mixer à de gros événements, rencontrer des artistes et vivre une belle vie, mais sans me mettre la pression. Je continuerai la musique, même à 60 ans, en faisant de la jump up. Ma femme et mon fils sont aussi importants et m’ont appris à apprécier ce que j’ai. Avant janvier, j’étais malheureux car mes projets ne se concrétisaient pas, ce qui m’a paralysé. C’est un cercle vicieux : le manque de résultats engendre du mal-être, ce qui réduit la productivité et aggrave le mal-être.
En gros, fais de la musique et des vidéos quand tu veux. Si ça doit prendre, ça prendra. Il faut être passionné par ce qu’on aime pour réussir, mais sans s’oublier. Éloigne-toi des gens qui te font du mal. Le reste, c’est du travail et de l’amour, quoi qu’il arrive. Si les choses se passent, c’est qu’elles devaient se passer comme ça. Fais confiance au processus.
CHAMBER
Tu aurais un·e·X artiste émergent·e·X à recommander ?
J’adore Big Jay G, un artiste émergent avec qui je fais souvent des B2B. Je crois en lui et on s’entraide pour monter ensemble. Écoutez son Soundcloud, il a beaucoup de talent et un son qui envoie. Big Jay G m’a aussi fait découvrir R18. Il n’a pas beaucoup de tracks sur Soundcloud, mais c’est un monstre de composition. IllowB m’a inspiré à commencer la production. Sa dernière production est sortie grâce à moi quand il est venu chez moi il y a deux ans. Il ne sort pas beaucoup de son malheureusement. Du côté des UK, Riptide est une référence jump up UK. Master Error, luxembourgeois, est aussi incroyable. Mon dernier coup de cœur est un son de Tantron, que j’ai découvert il y a quelques semaines.
Si je devais faire une dernière recommandation, ce serait Sauroraa. Jetez un œil à leur Instagram, ils organisent des événements incroyables, mettent en avant les jeunes artistes et ont une ambiance familiale. C’est la jump up old school à l’ancienne. Venez, on s’aime tous et on se fait un câlin.
Un dernier big up aussi à Sero, Fanatics, Sedativ et Kimaji, les piliers de la jump up wallonne. Si vous voyez leurs profils, sachez qu’ils ont façonné la jump up belge wallonne et méritent un soutien et une reconnaissance énormes pour leur travail.
Soutenez toutes les organisations wallonnes et flamandes pour faire monter la jump up et la drum & bass à un niveau inégalé.
CHAMBER
